Joseph Cornell (24 de diciembre, 1903 – 29 de diciembre, 1972) fue un artista y escultor norteamericano, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte de assemblage. Recibió influencias de los surrealistas, además fue un cineasta experimental vanguardista. Joseph Cornell nació en Nyack, Nueva York, su padre era Joseph Cornell, un acomodado diseñador y comerciante de telas, y Helen TenBroeck Storms Cornell, que era maestra de jardín de infantes. Joseph tenía tres hermanos, Elizabeth (n. 1905), Helen (n. 1906), y Robert (n. 1910). Sus dos padres provenían de familias socialmente prominentes de raices neerlandesas, asentadas desde hacia mucho tiempo en el estado de Nueva York.
Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consistén de cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro d elas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o bric-à-brac victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del Constructivismo con la fantasía del Surrealismo. Muchas de sus cajas, tales como la famosa caja Medici Slot Machine, son interactivas y han sido concebidas para ser manipuladas.
Al igual que Kurt Schwitters, Cornell podía crear poesía a partir de temas cotidianos. Sin embargo, a diferencia de Schwitters, él no estaba fascinado con lo descartado o basura, pero si por los fragmentos de objetos que una vez fueron hermosos y preciosos y que encontraba en sus frecuentes búsquedas por las librerías y tiendas de thrift stores of New York. Sus cajas se basaban en la técnica surrealista de juxtaposición irracional y en las evocaciones a la nostalgia. Aunque Cornell admiraba las obras y técnicas de los surrealistas como Max Ernst y René Magritte, él nunca se consideró un surrealista; he disavowed the Surrealists' "magia negra," proclamando que él solo deseaba realizar magia blanca con su arte.
La fama de Cornell como un importante surrealista norteamericano le permitió frecuentar a varios miembros del movimiento surrealista cuando se establecieron en Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra mundial. Posterirmente sería aclamado como el heraldo del arte pop y el arte de instalaciones. Cornell was heavily influenced by American Transcendentalists, Hollywood starlets (to whom he sent boxes he had dedicated to them), los simbolistas franceses tales como Stéphane Mallarmé y Gerard de Nerval, y grandes bailarinas de ballet del siglo XIX tales como Marie Taglioni y Fanny Cerrito.
A Cornell también lo cautivaban las aves y por esta razón creó los “Aviarios” a mediados de la década de 1940 y principios de 1950, en los cuales combinó imágenes muy coloridas de aves contra fondos blancos y fríos
Películas experimentales
La película realizada por Cornell de collage de trozos encontrados de 1936 titulada Rose Hobart fue realizada pegando pedazos de viejos trozos de película que Cornell había encontrado en unos depósitos en Nueva Jersey, en su mayoría parte de una película clase 'B' de 1931 titulada East of Borneo. Cornell tocaba la composición de Nestor Amaral titulada, 'Vacaciones en Brasil' durante sus esporádicas proyecciones, como también era dado a proyectar la película através de un trozo de vidrio azul o un filtro, con lo que le otorgaba a la película una apariencia de sueño. Concentrándose en los gestos y expresiones de Rose Hobart (la estrella de la película original), este montaje de ensoñación que realiza Cornell parece existir en una forma que flota hasta la toma más sorprendente de la película que se encuentra al final de la misma, cuando se sobreimprime la filmación de un eclipse solar con una bola blanca que cae, en cámara lenta dentro de una puleta con agua.
Cornell estrenó la película en la Galería Julien Levy en diciembre de 1936 durante la primera exhibición Surrealista en el Museum of Modern Art en Nueva York.Salvador Dalí, que se encontraba en Nueva York participando de la apertura del MoMA, concurrió a su primera proyección. Durante laproyección, Dali se enojó mucho con la película de Cornell, diciendo que él había tenido la misma idea de combinar técnicas de collage collage para filmar. Luego de la proyección, Dali le hizo notar a Cornell que debería concentrase en fabricar ajas y en no realizar más películas. Traumatizado por este evento, Cornell que era de naturaleza tímida, practicamente no volvió a exhibir sus películas.
Joseph Cornell continuó experimentando con películas hasta su muerte en 1972. Mientras que sus primeras películas eran a menudo collages de películas cortas, sus trabajos posteriores incluían escenas y material que había sido filmado expresamente para él por directores de cine profesionales que colaboraban con él. Estas películas posteriores a menudo se ambientaban en los vecindarios y puntos favoritos de Cornell en la ciudad de Nueva York: Mulberry Street, Bryant Park, Union Square Park, y el Ferrocarril elevado de la Tercera Avenida.
En 1969 Cornell cedió una colección a los Archvos de películas antológicas de la ciudad de Nueva York, que incluía películas de su autoría y de otros realizadores
Referencias "Joseph Cornell" at Web Museum, Paris. ↑ http://www.artinfo.com Cita en Artinfo.com ↑ Frye, Brian "Film and & Video: Joseph Cornell", November 2001
(Leipzig, 21 de septiembre de 1904 – Antibes, 8 de diciembre de 1989) fue un pintor franco-alemán, conocido por su estilo abstracto gestual. Fue también un veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial de la Legión extranjera francesa. Hartung nació en Leipzig, Alemania en una familia de artistas. Estudió con pintores como Corinth y Nolde y también aprendió la base del cubismo y la pintura francesa. Estudiando tanto en Leipzig como en Dresde, reprodujo las pinturas de sus maestros, y luego entró en las Academias de Bellas Artes de Dresde y Múnich. Para evitar sucumbir al provincianismo, decidió en 1926 abandonar su país natal. En consecuencia, después de un viaje en bicicleta por Italia, se mudó a París. Vivió con Anna-Eva Bergmann y se estableció en las ciudades francesas de Leucate, y luego estuvo en Menorca (Islas Baleares). Pasó gran parte de su tiempo pescando. Su primera exposición se celebró en 1931 en Dresde. Sus últimos lazos con Alemania se rompieron cuando su padre murió en 1932. Fue rechazado por la Alemania nazi al ser considerado un artista “degenerado”, debido a que su estilo pictórico se relacionaba con el cubismo, un movimiento artístico incompatible con los ideales de la Alemania nazi. En 1935 cuando intentó vender pinturas estando de visita en Berlín, la policía intentó arrestarlo. Fue capaz de huir del país con la ayuda de su amigo Christian Zervos.
Después de regresar a París como refugiado su esposa lo abandonó, lo que le provocó una depresión. Sus amigos intentaron ayudarlo financieramente, pero sus pinturas se estaban convirtiendo en más abstractas y no se vendían bien. Por entonces solo podía permitirse un pequeño taller donde podría trabajar en la mejora de su técnica. En diciembre de 1939, se hizo miembro de la Legión Extranjera Francesa. Fue seguido estrechamente por la Gestapo y arrestado durante siete meses por la policía francesa. Después de saber que era pintor, le colocaron en una celda roja para deteriorar su visión. Después de ser liberado regresó a la Legión para combatir en el Norte de África, perdiendo una pierna en una batalla cerca de Belfort. Obtuvo la ciudadanía francesa en 1945, y recibió la Croix de Guerre.
Después de 1947 ganó más importancia como pintor francés. Ese año expuso su obra por vez primera en París. En 1960 recibió el Grand Prix internacional en la Bienal de Venecia.
Sus pinturas abstractas espontáneas sentaron un precedente muy influyente para muchos jóvenes pintores estadounidenses de los sesenta, hacienda de él un importante predecesor de la abstracción lírica estadounidense de los años sesenta y setenta.
Murió en diciembre de 1989 en Antibes, Francia.
Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin asunto inquietante o preocupante, que sea para todo trabajador o intelectual un lenitivo, un calmante cerebral, algo análogo a un buen sillón en que descanse de sus fatigas físicas
UN DIA A LA VEZ UN TIEMPO PARA REIR DISFRUTAR CONCENTRACION EQUILIBRIO plena atencion puntos en el infinito mecanica celeste FElicidad CATARSIS calidad de vida el arte de vivir bien bienetre gracias perdonar -pedir perdon dulces suenos PURIFICACION AGAPE vivir y dejar vivir azul celeste gracias por todos y por todo ETERNO visualizar paraiso mezcla + adicion+ unidad+ familia+ comunidad +celula INTERIOR EXTERIOR FE trazos de lo sagrado SOMBRILLA el campo de batalla de la mente BIEN DECIR bendecir creacion regalar burbujas PERFUME terapia ocupacional armonia equibrio trabajar en el reino del amor pro-bienestar, pro-fraternidad ejercicio, lectura, pintura, baile ecologia recorridos cotidianos en bicicleta mapa mental frutas + verduras + agua + ensaladas +jugos raices aereas imaginacion trance amigos sabiduria orden limpieza agri-dulce COLOR brillo+LUZ+claridad+reflejo+sombra minimalismo incienso mar + selva + montana + bosque + campo +desierto naturaleza CANTO CIELO servicio ESPERANZA voz que susurra EL AMOR ES LA RESPUESTA CUERPO=TEMPLO sopa de letras constancia RETINA PERFECCION hormigas MUSICA crusigrama` fluides enigma ORDEN DIVINO DESPRENDIMIENTO NABA CATALIZADOR una vida con proposito LOVE IS THE ANSWER
Todo lo que es verdadero, todo lo honorable, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, si hay virtud alguna, si hay algo que merece alabanza, en esto pensad.
